【職安講座4】藝術行政的過勞輪迴
藝術行政的過勞輪迴
藝術行政工作內容多樣化，從打掃、訂便當到籌辦表演、展覽，還要會寫新聞稿與推銷的能耐，這些被視為是藝術生產末端的工具人，工作時間必須配合觀眾的參觀時間，週末和晚上加班至深夜是家常便飯，工時長、專業又不受重視，造成人才不斷流失。除了以愛為名來掩蓋藝術工作者勞動條件差又沒保障的事實之外，如何翻轉藝術行政工作者的勞動處境，不再輪迴虛耗藝術界的能量？
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「為藝術犧牲」讓藝術工作者習於自我剝削，以及剝削處於更為弱勢的藝文工作者，許多藝術企業甚至政府部門，使用廉價、缺乏勞動保障的派遣人力，讓這些在第一線服務與支持藝術表演、展覽的工作者，長期處於低薪的處境。
而藝術行政工作內容多樣化，從打掃、訂便當到籌辦表演、展覽，還要會寫新聞稿與推銷的能耐，這些被視為是藝術生產末端的工具人，工作時間必須配合觀眾的參觀時間，週末和晚上加班至深夜是家常便飯，工時長、專業又不受重視，造成人才不斷流失。
除了以愛為名來掩蓋藝術工作者勞動條件差又沒保障的事實之外，如何翻轉藝術行政工作者的勞動處境，不再輪迴虛耗藝術界的能量？
與談人： 張玉漢（台灣文化政策研究學會秘書長）、吳牧青（策展人、評論人）、林文藻（第四屆臺北市藝術創作者職業工會理事長）
主持人： 黃怡翎（台灣職業安全健康連線執行長）
時間：2017年5月23日（二）晚上7時至9時
地點：左轉有書╳慕哲咖啡（台北市中正區紹興北街3號）
張玉漢（台灣文化政策研究學會秘書長）
我在這個領域的第一份工作是到西門紅樓。那時候的紅樓因紙風車退出之後，一直無人經營。剛去的前半年，只休假了3天，我和我的同事，每個週末都辦一個市集。像這樣的工作型態，在文化藝術的領域很常見。就普遍的觀察，藝術行政所謂的「超時」工作，意味著一天工作12、13小時，一個月就超過46小時上限，這樣的狀況很普遍。如果是表演藝術、電影產業，更是常態。像之前「角頭2」封街半夜拍戲，那些工作人員不可能半夜才開始工作，他們一定是從白天就開始準備，電影產業就特別是這樣。
除了工時之外，藝術行政常常是要多工的，卻很低薪。像畫廊的工作，薪資只有2萬4、2萬5千元，他要會寫企劃書、策展佈展…，一個人要扛很多工作，私人博物館甚至要年輕人連水電都要會，工作人員不知道自己每天上班在幹嘛，有些是師徒制會更辛苦。這樣的條件下，年輕人的流動率就很高。
另外是藝術產業鏈不夠完善，像視覺藝術有畫廊、視盟或是藝術村，彼此之間串連不太起來。這裡插播一下，從文化產業到文創，大家都不懂什麼叫產業、事業，什麼是投資，什麼是補助。「產業」有所謂的產值，必須可以獲利了結，回頭就是可以要拿回投資的錢。「事業」是保護你的發展，給了（補助）之後就不會拿回來。現在是產業撥補比較多的錢，做事業的就跑去這一塊。所有都要有3到4成的自籌，比較大的博物館靠門票跟衍生性商品，收入有限，其實也很難給員工更高的薪水。
再來談勞基法，法律看起來是比較適用於工廠的勞工，像一例一休對我們是很大的挑戰。第一個是人事費用會增加，其他問題也會浮現，像例假日排表演的要不要增加人力。不過其實也沒那麼可怕，就像許多服務業，可以用排班的方式解決。不過，也有一些藝術領域沒有辦法適用。像刷油漆，必須監督油漆刷到可以為止或是要等光線，等待的時間很長。
藝術領域有時候是很需要時間的醞釀，像思考哲學的問題、找靈感、看別的表演，這在一般的業界會覺得你幹嘛上班去看，但這是必要的，就像老師備課一樣，他事先必須先花很多準備，這個部分是必須重新思考的。 在文化藝術領域可能就是要去多找一個人，如果真有不可替代性，就必須去思考為什麼？我覺得組織必須要去思考怎麼解決。
藝術行政會有的狀況，像是過度加班：有突發狀況；長官突然交辦的事項要處理，打亂原來的工作安排；配合藝術家佈展，必須陪藝術家一起工作；很多太有責任感，拼到百分百；時間控制的問題，專案控制上比較沒那麼好。
對此，我認為如果意識到被剝削，就趕快離開。幾年前有一個策展公司，勞動條件不好，很多人流動，找不到人就沒辦法完成工作，就被市場淘汰。再來是藝術行政人員要學專案管理與金錢財務管理，也要學會調整與妥協。到文創園區作展覽一天要好幾萬，就必須去思考租借的天數。最後，也應適時反應問題，適時把工作交出來，信任同事，而不是全部都攬在身上，適當的工作外包，另外，給自己適當的興趣，而不是生活的一切都只有工作。
林文藻（第四屆臺北市藝術創作者職業工會理事長）
剛從國外回來時是在補教業工作、賺錢，一個月薪水有六、七萬元不等。這樣從早上八點一直到晚上十二點都在工作。補教業工作穩定，但我還是想做藝術領域的工作，只是對台灣的圈子不熟，所以在藝術村做了一年多的志工。之後也做過藝術家的助理，到我進了新樂園，接了執行長。新樂園是一個非營利組織，透過向國藝會和文化局申請補助，都用來付房租和行政支出上。雖然我作為執行長，可是薪水不高，所以我還是得在外兼補習班，或接案來補貼。
之前我擔任過藝創職業工會理事長，在工會草創時期，會員大概一兩百人，現在大約是四、五百人，只有一個全職的行政人員，是無法完成工會的日常作業，此外，理監事也有另外的案子跑，會務也要協助理監事進行。必須坦誠的是，工會無多餘的資金，所以希望會務儘量不要加班，或是以補休來換。早期，確實工會的會務是靠熱血在這份工作上，但現在觀念慢慢改變，對於薪資與工時都會有期待。
我自己既是創作者，也是藝術行政人員。擔任工會理事長期間，上午在工會處理公務，下午一點到八點必須要處理空間的事情，八點之後回到家就要去處理專案的事。有些工作基於朋友、熱忱來幫忙，但慢慢隨著時間消逝，這個熱情會消失。 其實對於藝術家或是藝術行政工作者來說，可能我們比較浪漫一點。我們的工作型態或工時比較有彈性，是不是可以有一個特別量身的法規，符合我們工作型態的。當然，除了談怎麼做之外，也應該有後續的行動，可以是了解的人去發動做一些更改、行動，當然可能要三、四年後才會有些改變。
吳牧青（策展人、評論人）
在這個圈子更麻煩的是，所謂文化藝術，就是尼采式的自我實現、唯意志論，形而下的、唯權力論。狹義的藝術行政人員，多半都是有雇主的，受僱於畫廊、博物館等等；廣義來說，創作者以外的都可以說是藝術行政。而獨立策展人，好像跟藝術家有類似的高度：同時是唯意志論，又是唯權力論，這樣的角色定義，讓這個工作可以大量外包。
為什麼有這麼大量非典型工作型態？現在替代勞動力，例如志工、實習生，取代了原本應該要有的人力成本；原本應該內部化的勞動成本，將他外部化，外包給別人做。 前面提到受僱於組織的藝術行政人員，必須要符合勞基法規範，對雇主來說，用人必須要遵守規範，那不如就把他外部化。這是對勞動成本的低估。另外是文字成本的低估，特別是政府帶頭，1個字不到1元，讓文字工作者持續停留在低薪的狀態。 藝文圈會有這麼多前仆後繼的新血，因為這個圈子充斥著大學生、研究生希望在這領域實踐他的理想。
接下來我想邀請一個從事外包工作的藝術行政工作者，來談談他的工作型態。
Q：請問你在什麼情況下接了這些藝術行政的案子？
A：一開始是在讀書時期當美術志工，之後是台北藝博，也有專案式的兼職等等。
Q：可以談談你的外包工作？
A：外包工作大概做了兩、三年，扣除大型專案，薪水平均每個月有二、三萬元。專案都會重疊著在做，一次大概是三、四個案子同時在進行。
Q：你這兩年對你未來的展望如何？
A：樂觀一點，相對於其他同業，我比較年輕，對未來還有一些期待。
Q：若你未來三年的薪水還是不到三萬，還要繼續留在這行嗎？
A：以我的能力與資歷，或許到其他業界，薪水可以翻倍。最近幫忙寫一個計畫案，酬勞是2000元。對我來說，幫忙申請的案子，申請到的錢也不夠他辦一個展覽，也不好意思開價太高。其實像我這樣一個月2、3萬的，也不算太差。有個本來在畫廊、機構工作的藝術行政人員，想要轉職自己接案工作，但還是覺得每個月要賺2萬都不容易。
最後我想呼籲這些場館、組織，能不能減少外包，不要再成為剝削者。
張玉漢（台灣文化政策研究學會秘書長）
以目前工作的博物館為例，七成是來自公務預算。不會像牧青所說，讓志工成為替代性人力。不過倒是有一點必須要注意，現在規定大學生須有360小時要在實習機構，這些實習生成為機構最佳的廉價勞動力，我完全認同必須給薪資。
其實約在十年前，台北市文化基金會做了一次改組，他看到藝穗節都是短期專案型，就改組將這些人留在組織裡，讓優秀人才可以在平台裡，而不是讓他隨著專案游牧，而且讓優秀人才聚集起來，經驗才能夠傳承。
場館辦展多半是虧錢的，只好自我剝削。但其實連自給自足都是很困難的，很多創作者、藝術行政工作人另找兼差養活自己去創作。有些任務型，只是半年、一年的工作。其實我覺得再細部去談問題，哪些是可以克服，哪些不行，但可以用什麼樣的方法，一起去讓現狀不那麼慘。
前面有提到一個計畫案撰寫僅賺二千元，因此，我認為應該要建立一個保護平台，告知大家投入的金額，行情在哪裡，這樣他們不會用唯意志或自我投入，以藝術家謀生困難為由，而委身自我。
